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El poder del storytelling en eventos 

Foto del escritor: Daniela Sánchez SilvaDaniela Sánchez Silva

Descubre cómo incorporar narrativas efectivas en la organización de tus eventos para crear experiencias inolvidables.


Cómo usar el poder del storytelling para crear eventos memorables


En un mundo en donde la información fluye constantemente y las experiencias se han convertido en el corazón de la interacción humana, la planificación y ejecución de eventos efectivos ha evolucionado más allá de la mera disposición de detalles logísticos.


En este contexto, el arte de contar historias ha emergido como una herramienta fundamental para cautivar, inspirar y conectar con audiencias en eventos de todo tipo. Esto no solamente se refiere a una tradición ancestral que ha trascendido generaciones, sino también a una estrategia poderosa respaldada por la psicología y la neurociencia.


Ya sea en conferencias, lanzamientos de productos, bodas o incluso encuentros virtuales, saber cómo utilizar el recurso de manera hábil puede transformar la forma en que los participantes perciben, recuerdan y se comprometen con la experiencia en cuestión.


En este artículo, conocerás el poder del storytelling en eventos, así como técnicas, ejemplos inspiradores y consejos prácticos que te permitirán potenciar tus reuniones y dejar una impresión perdurable en la memoria de los asistentes.


Tabla de contenidos


¿En qué consiste el storytelling?

El storytelling es una técnica narrativa que consiste en contar una historia de una manera interesante, emocionante y convincente. El objetivo consiste en crear una conexión emocional entre el narrador y la audiencia, y transmitir un mensaje o enseñanza a través de la historia. En la organización eventos, se puede utilizar para crear una experiencia más memorable y para conectar emocionalmente a los asistentes con el tema o el propósito del evento.


En el ámbito empresarial, habitualmente se utiliza con frecuencia para comunicar la visión, misión y valores de una organización, para inspirar a los empleados, para motivar a los clientes y para crear una conexión emocional con la marca.


Además, esta técnica puede ser una herramienta poderosa para comunicar ideas de una manera efectiva, memorable y emocional, ya que las historias tienen la capacidad de despertar emociones, inspirar, motivar y cambiar la percepción de las personas.


Existen muchas teorías y enfoques sobre el storytelling, pero en general se pueden identificar cuatro aspectos principales que pueden hacer que una historia sea más efectiva:


- Emoción: Una historia efectiva debe generar una respuesta emocional en la audiencia. Las emociones son fundamentales para mantener la atención de la audiencia y para que se involucren en la historia. Las emociones pueden ser de cualquier tipo, desde la alegría y la felicidad hasta la tristeza y la ira, y deben estar relacionadas con la historia y los personajes.


- Relevancia: Una buena historia debe ser relevante para la audiencia. La historia debe estar relacionada con los intereses, necesidades o preocupaciones de la audiencia para que se sientan identificados y comprometidos con la historia.


- Claridad: Una historia efectiva debe ser clara y fácil de entender. La estructura y el lenguaje de la historia deben ser sencillos y directos, y la audiencia debe ser capaz de seguir la trama sin esfuerzo. Evita datos excesivos, centrándote en una narrativa que fluya y conecte con la audiencia.


- Credibilidad: Una buena historia debe ser creíble y coherente. Los personajes deben ser verosímiles, la trama debe tener sentido y estar bien estructurada, y la historia en su conjunto debe ser coherente y lógica. La credibilidad es importante para que la audiencia se involucre en la historia y se sienta conectada con los personajes y la trama.


Las 4 claves del storytelling

Técnicas narrativas


Las técnicas narrativas son un conjunto de herramientas esenciales para estructurar y comunicar historias de manera efectiva. Su objetivo principal es organizar los elementos clave de una narración para captar la atención de la audiencia, generar interés y transmitir un mensaje claro y memorable. Estos recursos no sólo construyen el arco narrativo (estructura que organiza el desarrollo de una historia, marcando cómo evoluciona desde su inicio hasta su desenlace.), sino que también potencian la capacidad de la historia para conectar emocionalmente, dar profundidad a los personajes y mantener la coherencia en la exposición de ideas.


Entre las principales técnicas narrativas que contribuyen a un storytelling efectivo destacan:


Desarrollo del arco narrativo


Toda narración debe basarse en una estructura esencial que incluya introducción, desarrollo y desenlace. Este esquema organiza los eventos de manera lógica y comprensible, permitiendo que el público siga la evolución de la historia y entienda su propósito. Según el tipo de relato, esta estructura puede adoptar diferentes formas de arco narrativo:


  • Ascendente: plantea un conflicto inicial que se supera gradualmente, culminando en un desenlace positivo, como ocurre en Rocky. En contraste, el arco descendente comienza con esperanza, pero desemboca en un final trágico, como en Romeo y Julieta.

  • Cíclico: enlaza el final con el principio, generando una sensación de cierre armonioso, como en El Rey León.

  • Espiral: resuelve conflictos, pero introduce nuevos desafíos de forma continua, como en Juego de Tronos.


Cada tipo de arco ajusta la narrativa para provocar emociones y reflexiones específicas en la audiencia.


Uso del gancho inicial


Una apertura interesante es clave para captar la atención del público desde el inicio. Un gancho efectivo puede incluir una pregunta, un dato sorprendente o un conflicto inicial que despierte curiosidad.


Por ejemplo, en la película El origen (Inception), el gancho inicial es una escena en la que un hombre es despertado de su sueño por un grupo de desconocidos, lo que genera una sensación de confusión e intriga. La audiencia se pregunta rápidamente: ¿Qué está pasando? ¿Está soñando o es real? Este tipo de apertura no solo captura la atención, sino que también establece la premisa central de la historia: los sueños y la realidad se entrelazan.


Otro ejemplo es Jurassic Park, donde la película comienza con un misterioso y peligroso ataque en el parque antes de que los dinosaurios sean revelados. Este conflicto inicial, que involucra a los trabajadores del parque y los animales peligrosos, genera incertidumbre sobre lo que va a suceder, manteniendo al público interesado en saber más sobre el lugar y lo que depara.


Aplicación del cliffhanger


Esta técnica consiste en dejar momentos de tensión o incógnitas sin resolver al final de una sección. Genera expectación y motiva a la audiencia a seguir interesada en el desarrollo de la historia.


Un ejemplo destacado de cliffhanger se encuentra al final de la primera temporada de Stranger Things. En el último episodio, el grupo de amigos enfrenta una serie de sucesos paranormales y misteriosos, y el cliffhanger se da cuando se revela una figura oscura en el mundo alternativo del “Otro Lado” que amenaza a los personajes principales. La escena culmina con una pregunta abierta: ¿cómo sobrevivirán y qué más hay por descubrir en ese oscuro y extraño lugar? Este final deja al espectador ansioso por ver la siguiente temporada.


Otro ejemplo lo encontramos en Los Juegos del Hambre. Al final de cada libro, y de manera especialmente dramática en el primero, Katniss Everdeen se enfrenta a situaciones extremas que quedan sin resolución inmediata. Esto incita al lector a continuar con la saga, buscando respuestas a las incógnitas planteadas.


El cliffhanger no solo mantiene la tensión, sino que también refuerza la conexión emocional del público con los personajes y sus problemas, haciendo que cada nuevo giro o revelación sea aún más impactante. Esta técnica es particularmente eficaz en series de televisión, libros de saga y películas de franquicias, donde cada final abierto garantiza que los espectadores o lectores regresen para ver cómo se resuelve el misterio o el conflicto planteado.


Creación de personajes intrigantes


Los personajes con rasgos definidos, conflictos internos y motivaciones claras facilitan la identificación de la audiencia y enriquecen la narrativa, al añadir profundidad y relevancia emocional.


Un ejemplo sobresaliente es Tony Soprano de Los Soprano. Al principio de la serie, Tony parece ser simplemente un jefe de la mafia, pero pronto descubrimos que su carácter es mucho más complejo. Lucha con su salud mental, sus problemas familiares y su moralidad. Su conflicto interno entre el amor por su familia y su vida criminal crea una tensión constante que lo convierte en un personaje profundamente humano y difícil de clasificar. Tony no es ni completamente bueno ni completamente malo, lo que lo convierte en un personaje fascinante y realista, con el que la audiencia puede conectar, a pesar de sus acciones cuestionables.


Otro ejemplo brillante es The Joker, específicamente en la interpretación de Heath Ledger en The Dark Knight. Este villano no solo se define por sus malvados actos, sino por la profunda incomodidad que genera al cuestionar el orden y la moralidad misma. Su caos no está motivado por el deseo de poder o venganza, sino por una visión filosófica retorcida del mundo. A lo largo de la película, su imprevisibilidad y su habilidad para manipular a otros, junto con la falta de una historia clara de origen, hacen de él un personaje fascinante y aterrador, cuya motivación no es tangible, pero que está guiada por su propia versión de la "anarquía". Esta ambigüedad en su carácter lo convierte en un enemigo inolvidable.


Un tercer ejemplo es Cersei Lannister en Juego de Tronos. Desde su aparición, Cersei se presenta como una mujer poderosa, pero su motivación principal siempre ha sido proteger a sus hijos y asegurar el poder para su familia. Lo que la hace intrigante es cómo su amor por sus hijos la lleva a tomar decisiones cada vez más drásticas, incluso crueles. A medida que avanza la serie, su carácter se despliega de manera compleja, mostrando no solo su ambición desmedida, sino también sus vulnerabilidades. Ella se enfrenta a la contradicción entre ser madre y reina, lo que hace que su personaje sea tanto despiadado como trágico, convirtiéndola en una de las figuras más fascinantes de la serie.


La creación de personajes intrigantes como Tony Soprano, The Joker y Cersei Lannister demuestra cómo los conflictos internos, las motivaciones ambiguas y la evolución de los personajes enriquecen la narrativa, ofreciendo a la audiencia una experiencia más profunda y emocionalmente conectada con la historia. Estos personajes no solo impulsan la trama, sino que también invitan a reflexionar sobre la naturaleza humana, las decisiones difíciles y las complejidades del alma humana.


Uso de metáforas y analogías


El uso de metáforas y analogías es una técnica poderosa para simplificar conceptos complejos y hacer que una historia o mensaje sea más accesible y emocionalmente resonante. Estas herramientas no solo ayudan a visualizar ideas abstractas, sino que también permiten establecer conexiones más claras y significativas con la audiencia, facilitando su comprensión y creando un impacto emocional más fuerte.


Un ejemplo clásico de metáfora en la literatura es el uso del "corazón de piedra" en El Cuento de Navidad de Charles Dickens. El personaje de Ebenezer Scrooge es descrito como alguien con un "corazón de piedra", lo que simboliza su insensibilidad y egoísmo. Esta metáfora no solo facilita la comprensión de su personalidad, sino que también establece una imagen visual clara de su frialdad emocional, que se transforma a lo largo de la historia, cuando su "corazón de piedra" se ablanda. Esta metáfora comunica de manera efectiva la transformación interna del personaje sin necesidad de explicaciones largas.


En el cine, una de las metáforas más poderosas se encuentra en Matrix, donde la pastilla roja y la pastilla azul representan la elección entre la verdad y la ignorancia. La pastilla roja es una metáfora de despertar a la realidad, aunque es dolorosa, mientras que la pastilla azul simboliza la decisión de permanecer en la comodidad de la mentira. Esta metáfora establece de manera clara y sencilla el conflicto central de la película: la lucha por la verdad frente a la ignorancia voluntaria.


En The Pursuit of Happyness (En busca de la felicidad), la analogía del "ascensor" es utilizada para representar las altas y bajas de la vida. El protagonista, Chris Gardner, en un momento crucial de la película, compara su situación con un ascensor que sube y baja. Esta analogía conecta con la audiencia, pues la idea de un ascensor como símbolo de la inestabilidad de la vida es algo fácil de visualizar y comprender. Además, transmite la esperanza de que, al igual que un ascensor, la vida puede subir hacia un futuro mejor si uno sigue perseverando.


Finalmente, en la serie Breaking Bad, la metáfora del "químico" utilizada por el personaje de Walter White también refleja su transformación. Comienza siendo un hombre de ciencia que busca controlar las reacciones químicas, pero a medida que avanza la historia, sus decisiones y actos se asemejan a las reacciones químicas fuera de control. Esta metáfora de "reacciones fuera de control" no solo refleja su descenso moral, sino que también ayuda a comprender visualmente cómo sus decisiones afectan a su vida y a los demás.


Principales figuras retóricas para usar en storytelling

Figura retórica

Descripción

Objetivo

Cuándo usar

Ejemplo

Metáfora

Sustitución de una idea por otra con la que guarda relación de semejanza.

Embellecer el discurso o transmitir una idea de forma visual y emotiva.

En presentaciones creativas o discursos inspiradores.

"El tiempo es oro."

Alegoría

Conjunto de metáforas conectadas que forman una narrativa simbólica.

Transmitir mensajes profundos o enseñar valores.

En discursos motivadores o educativos.

"La vida es un viaje lleno de estaciones y caminos por recorrer."

Símil

Comparación explícita entre dos elementos usando "como" o "parece".

Clarificar conceptos o añadir énfasis emocional.

En descripciones visuales o narraciones emotivas.

"Brillaba como un sol en la oscuridad."

Anáfora

Repetición de una palabra o frase al inicio de varios enunciados.

Crear énfasis y ritmo en el discurso.

En discursos persuasivos o motivacionales.

"Sueño con el cambio, sueño con la paz, sueño con la justicia."

Epífora

Repetición de una palabra o frase al final de varios enunciados.

Generar impacto emocional y cierre en las ideas.

En conclusiones o llamados a la acción.

"Necesitamos justicia. Queremos justicia. Exigimos justicia."

Anadiplosis

Repetición de la última palabra de un enunciado al inicio del siguiente.

Conectar ideas y dar fluidez al discurso.

En transiciones entre puntos clave.

"El conocimiento es poder. El poder transforma."

Antítesis

Contraposición de ideas opuestas en una misma estructura.

Resaltar contrastes y profundizar ideas.

En argumentos complejos o reflexivos.

"Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad."

Oxímoron

Unión de términos opuestos en una misma expresión.

Provocar sorpresa o reflexión.

En ideas creativas o frases destacadas.

"Silencio atronador."

Paradoja

Unión de ideas contradictorias que revelan una verdad profunda.

Provocar reflexión profunda.

En introducciones o reflexiones filosóficas.

"El único constante es el cambio."

Hipérbole

Exageración evidente para enfatizar una idea.

Crear impacto emocional o humorístico.

En discursos entretenidos o impactantes.

"Te he dicho esto un millón de veces."

Lítote

Afirmación de una idea negando lo contrario.

Suavizar el impacto de una afirmación.

En situaciones delicadas o diplomáticas.

"No está mal tu presentación."

Elipsis

Omisión de palabras que se sobreentienden en el contexto.

Agilizar el discurso o enfatizar lo esencial.

En frases breves o slogans.

"Por un mundo mejor (falta: 'luchamos')."

Hipérbaton

Alteración del orden normal de las palabras.

Llamar la atención o embellecer el lenguaje.

En discursos ceremoniales o literarios.

"Del amor eterno, historias contaré."

Clímax

Progresión ascendente o descendente de ideas.

Generar emoción o dramatismo.

En relatos o discursos motivacionales.

"Empezamos soñando, luchamos, logramos."

Retruécano

Inversión de los términos de una frase para darle un nuevo significado.

Sorprender o destacar una idea clave.

En eslóganes o frases memorables.

"No se vive para comer, se come para vivir."

Aliteración

Repetición de sonidos similares en una frase.

Crear musicalidad o reforzar un mensaje.

En discursos artísticos o líricos.

"Sueña, siente y sonríe sin cesar."

Polisíndeton

Uso repetido de conjunciones para dar énfasis o ritmo.

Aumentar intensidad o dramatismo.

En discursos enfáticos o solemnes.

"Y luchamos, y caímos, y volvimos a levantarnos, y seguimos."

Sinécdoque

Uso de una parte para referirse al todo, o viceversa.

Simplificar o dar un enfoque fresco a una idea.

En metáforas o frases impactantes.

"Todo el mundo estaba en la reunión (parte: 'todo el mundo')."

Prosopopeya

Atribución de características humanas a objetos o conceptos inanimados.

Humanizar ideas o elementos abstractos.

En historias o metáforas visuales.

"La ciudad despertó con el sol."

Pregunta Retórica

Pregunta cuya respuesta no se espera, solo busca reflexión o énfasis.

Involucrar al público y guiar reflexiones.

En discursos persuasivos o emocionales.

"¿Quién no quiere un futuro mejor para sus hijos?"

Apóstrofe

Invocación directa a una persona, objeto o idea abstracta.

Conectar emocionalmente con el público o enfatizar ideas.

En llamados a la acción o momentos emotivos.

"Oh justicia, ¿dónde te escondes?"

Concesión

Admisión de un punto débil para fortalecer la postura principal.

Aumentar credibilidad o anticiparse a críticas.

En debates o argumentos estratégicos.

"Es cierto que el cambio es difícil, pero también es necesario."

Prolepsis

Anticipación de objeciones o eventos futuros en el discurso.

Mostrar control sobre el argumento o preparar al público.

En exposiciones argumentativas o anticipaciones.

"Sé que muchos pensarán que esto es imposible, pero les demostraré que no lo es."

Ironía

Expresión en la que se dice lo contrario de lo que se quiere dar a entender.

Provocar humor o reflexión crítica.

En discursos humorísticos o sarcásticos.

"¡Qué puntualidad, como siempre llegando tarde!"

Eufemismo

Uso de una expresión más suave para referirse a algo delicado o desagradable.

Evitar términos ofensivos o demasiado directos.

En discursos formales o situaciones sensibles.

"Pasó a mejor vida (en lugar de ‘murió’)."


Repetición estratégica


La repetición estratégica es una técnica efectiva para reforzar ideas clave y asegurar que el mensaje principal quede grabado en la mente de la audiencia. Al repetir ciertos elementos, como frases, palabras o conceptos a lo largo de la narrativa, se refuerza su importancia y se incrementa la posibilidad de que sean recordados.


Un ejemplo claro se encuentra en "The Great Gatsby" de F. Scott Fitzgerald, donde el personaje de Gatsby repite constantemente la frase "I hope she'll be there" (Espero que ella esté allí) en relación con su sueño de reunirse con Daisy. Esta repetición subraya la obsesión de Gatsby con el pasado y su anhelo de un futuro idealizado. La frase se convierte en un símbolo de su esperanza y, a medida que se repite, el lector se siente cada vez más atrapado en la tristeza de su deseo irrealizable.


En el cine, en la película "The King’s Speech", el discurso del rey Jorge VI es memorable debido a la repetición de la frase "I have a voice" (Tengo una voz). A través de esta repetición, el rey reafirma su identidad y su poder personal frente a la lucha con su tartamudeo. Esta repetición no solo refuerza el tema del autodescubrimiento y la superación, sino que también resalta el momento culminante de su crecimiento.


Otro caso es en "The Lord of the Rings", donde la frase "One ring to rule them all" (Un anillo para gobernarlos a todos) se repite a lo largo de la historia. Esta repetición no solo resume el conflicto central de la saga, sino que también convierte la frase en un símbolo poderoso de la lucha contra el mal y la corrupción del poder.


La repetición estratégica ayuda a que el mensaje se fije en la memoria del público, otorgando mayor énfasis a ideas claves y creando una resonancia emocional que perdura más allá de la narrativa.


Construcción de un ambiente emocional


La construcción de un ambiente emocional es esencial en cualquier narrativa, ya que ayuda a transportar a la audiencia al mundo de la historia y a conectar profundamente con los personajes y sus emociones. Más allá de las palabras, los elementos complementarios como el tono, la música, las imágenes y los gestos juegan un papel crucial en la creación de una atmósfera emocional que intensifica la experiencia del espectador o lector.


Un ejemplo clásico en el cine es "La lista de Schindler" de Steven Spielberg. La música, compuesta por John Williams, es fundamental para transmitir la angustia y la tragedia del Holocausto. La canción "Remembrances" en particular, con su tono melancólico, se convierte en un reflejo sonoro de la devastación que experimentan los personajes, amplificando la carga emocional de las escenas más desgarradoras. Además, la elección de la paleta de colores, predominantemente en tonos apagados, junto con la escena final en la que los sobrevivientes visitan la tumba de Schindler, crea una atmósfera de reflexión profunda sobre el sacrificio y la humanidad.


En The Pursuit of Happyness, el tono de la narrativa y los gestos del protagonista, interpretado por Will Smith, son claves para construir un ambiente emocional de esperanza y perseverancia. La música suave que acompaña sus momentos de lucha personal, combinada con los sutiles gestos de frustración y agotamiento de Smith, hace que la audiencia sienta empatía por su esfuerzo por salir adelante a pesar de las adversidades. Estos elementos trabajan en conjunto para transmitir el mensaje de que la esperanza y la determinación pueden superar las dificultades más duras.


Un tercer ejemplo se encuentra en la película "El sexto sentido". Aquí, el director M. Night Shyamalan utiliza un ambiente emocional creado a través de una atmósfera sombría y misteriosa, junto con una música inquietante, para sumergir al público en la sensación de tensión y miedo. Las imágenes, como el uso de colores fríos y escenas oscuras, acentúan el tono de desconcierto y suspenso que rodea la historia, aumentando la sorpresa y el impacto del giro final.


En la literatura, un buen ejemplo es "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. A través de su prosa rica y detallada, el autor crea un ambiente emocional único, donde los paisajes, el clima y los elementos naturales parecen tener vida propia y reflejan los estados emocionales de los personajes. Las lluvias interminables que sumergen Macondo, por ejemplo, no solo simbolizan la melancolía y el aislamiento, sino que también crean un entorno cargado de emociones intensas que resuenan con el lector.


La construcción de un ambiente emocional no solo ayuda a intensificar la experiencia narrativa, sino que también refuerza el tema y el mensaje central de la historia. El uso estratégico de estos elementos complementarios, como música, tono y gestos, permite que la audiencia se sienta más inmersa en la trama y más conectada con los personajes, aumentando el impacto emocional de la historia. Estos recursos no son solo adornos, sino herramientas poderosas que enriquecen la narrativa y hacen que el contenido sea más memorable y significativo.


La narrativa no solamente depende de las palabras, sino también de los elementos que las acompañan, como el tono, la música, las imágenes o los gestos. Estos componentes complementarios son esenciales para intensificar el impacto de las emociones y enriquecer la experiencia de la audiencia.

narrativa

Hallazgos neurológicos clave sobre la narración de historias


¿Por qué la narración es tan poderosa? ¿Y cómo lo usamos a nuestro favor? El experto en presentaciones David JP Phillips comparte hallazgos neurológicos clave sobre la narración de historias y, con la ayuda de sus propias historias, induce en nosotros la liberación de cuatro neurotransmisores de su elección.




Aprende más sobre las diferentes técnicas y trucos con estos materiales:

Título

Autor

Descripción

Creatividad, S.A.

Ed Catmull

Explora cómo Pixar fomenta la creatividad a través de la colaboración y el riesgo en el entorno laboral.

Nunca te pares

Phil Knight

La autobiografía de Nike que muestra cómo una narrativa auténtica y persistente construyó una marca global.

Let the story do the work

Esther K. Choy

Muestra cómo transformar datos y hechos en narrativas que conecten emocionalmente con la audiencia.

Storytelling, la máquina de fabricar historias y formatear las mentes

Christian Salmon

Analiza cómo el storytelling ha sido utilizado en la política, la publicidad y los medios para manipular la percepción pública.

Ideas que pegan

Chip Heath y Dan Heath

Explica cómo hacer que las ideas sean memorables y duraderas usando storytelling y el marco "SUCCES".

Storytelling práctico para mejorar tu comunicación

Stéphane Dangel

ofrece técnicas prácticas para utilizar el storytelling como herramienta de comunicación efectiva en distintos contextos.

¡Será mejor que lo cuentes!

Antonio Núñez

Subraya la importancia de contar historias auténticas para influir y motivar en el ámbito personal y profesional.

La estrategia del pingüino

Antonio Núñez

Ofrece herramientas de storytelling para destacar en un mundo saturado de información.

The story factor

Annette Simmons

Muestra cómo las historias pueden influir, generar confianza y motivar a la acción en el liderazgo.

Cómo construir una StoryBrand: Clarifica tu mensaje para que la gente te escuche 

Donald Miller

Enseña a las marcas a crear mensajes claros y efectivos centrados en el cliente, utilizando el storytelling para conectar emocionalmente.

El espíritu creativo 

Daniel Goleman

El autor explora cómo la creatividad se alimenta de la inteligencia emocional y la atención plena, esenciales para generar ideas innovadoras.

Pixar Storytelling

Dean Movshovitz

Revela los secretos del enfoque narrativo de Pixar, desde la estructura de la historia hasta los personajes, para crear relatos cautivadores y exitosos.

Storytelling como estrategia de comunicación

Guillaume Lamarre

Destaca el poder de contar historias para conectar emocionalmente con la audiencia y transmitir mensajes de manera eficaz.


10 reglas de storytelling según pixar

El poder del storytelling en eventos 


La narración de historias, estrategia clave del inbound marketing


El uso del storytelling en eventos como parte de una estrategia de inbound marketing implica la habilidad de aprovechar una narrativa persuasiva y emocional para cautivar a los asistentes y mantener su compromiso con la marca o producto. Al contar historias convincentes y pertinentes, las marcas logran despertar el interés de su público objetivo y los motivan a participar activamente en el evento.


Además de establecer conexiones sólidas con la audiencia, este recurso también se muestra altamente efectivo para generar leads de manera significativa. Al relatar historias que resuenen con los asistentes y los inspiren a tomar medidas, las marcas tienen la oportunidad de capturar información de contacto vital y convertir a los asistentes en clientes potenciales valiosos.


Por otro lado, el arte de la narración en eventos tiene el potencial de crear contenido valioso y fácilmente compartible, extendiendo así el alcance del evento más allá de los asistentes presentes. A través de la creación de historias memorables e impactantes, las marcas pueden fomentar la viralidad del evento en las redes sociales y otros canales de comunicación, aumentando la visibilidad y la participación tanto durante como después del evento.


Estructura narrativa

Principales aspectos a tener en cuenta a la hora de implementar escritura creativa


El storytelling es una herramienta poderosa que permite crear una conexión emocional profunda con los asistentes en eventos, transformando una simple actividad en una experiencia memorable y significativa. Utilizar esta técnica en el contexto adecuado no solo atrae la atención del público, sino que también facilita la comprensión de conceptos, refuerza valores y genera un impacto duradero en la audiencia.


Al considerar el uso de elementos narrativos, es fundamental tener en cuenta que el tipo de evento desempeña un papel esencial en determinar su efectividad. Cada formato tiene un objetivo, ambiente y público diferente, lo que puede influir considerablemente en cómo se perciben las historias. Por ejemplo, mientras que en una conferencia o seminario puede ser más apropiado utilizar historias estructuradas que educan e inspiran, en un evento de networking se pueden emplear relatos más personales y relacionados con trayectorias profesionales para fortalecer las conexiones entre los participantes.


Entender el contexto, el propósito y la audiencia de cada evento es clave para determinar cómo adaptar el storytelling de manera que se logre un impacto positivo. De este modo, la historia no solamente se convierte en una herramienta de comunicación, sino en un medio efectivo para alcanzar los objetivos del encuentro y dejar una impresión duradera en los asistentes.


Ejemplos de uso de storytelling por formato de evento

Formato

Uso del storytelling

Ejemplos

Conferencias y seminarios

Se utiliza para educar e inspirar mediante narrativas estructuradas, incorporando anécdotas personales o casos de éxito que ejemplifiquen conceptos esenciales.

Un conferencista comparte su experiencia personal superando un reto empresarial y cómo eso aplica a la audiencia.

Ferias y exposiciones

Se centra en resaltar la singularidad de la marca o productos a través de narrativas visuales, como demostraciones impactantes, testimonios emotivos o experiencias de clientes.

Un stand que muestra el proceso de creación de un producto innovador, con testimonios de clientes satisfechos.

Eventos de networking

Las historias que destacan trayectorias profesionales, desafíos superados o experiencias compartidas fomentan la empatía y fortalecen las conexiones entre los participantes.

Un ejecutivo cuenta cómo llegó a su puesto actual, compartiendo las dificultades que superó en el camino.

Lanzamientos de productos

Crea expectación y entusiasmo al revelar la inspiración detrás del producto, sus beneficios únicos o su impacto en la vida del usuario.

Un video mostrando cómo el producto fue creado con el objetivo de resolver un problema real en la vida cotidiana.

Eventos de responsabilidad social empresarial (RSE)

Las historias se centran en comunicar el compromiso social y ambiental de la empresa, utilizando narrativas que ilustran iniciativas y generan conciencia sobre el impacto positivo en la comunidad.

Una empresa narra cómo sus iniciativas de reciclaje han ayudado a reducir la huella de carbono en su comunidad local.

Eventos corporativos internos

Las historias sobre los valores de la empresa, éxitos compartidos, o testimonios de empleados ayudan a reforzar la cultura organizacional y la motivación interna.

Un video que muestra historias de empleados que crecieron profesionalmente dentro de la empresa y cómo contribuyen a su misión.

Conciertos y festivales

Se utilizan narrativas para conectar con la audiencia emocionalmente, ya sea mediante las historias de los artistas o las experiencias de los asistentes.

Un músico comparte su historia personal sobre cómo la música le ayudó a superar momentos difíciles, conectando emocionalmente con la audiencia.

Talleres creativos

Se emplean historias para inspirar la creatividad de los participantes, mostrar el proceso de creación o los desafíos de superación relacionados con el tema del taller.

Un taller de pintura donde el instructor relata cómo su viaje artístico personal influye en sus obras y motiva a los participantes.

Actividades de team-building

Las historias se pueden usar para ilustrar ejemplos de trabajo en equipo exitoso o resaltar el impacto positivo de la colaboración, motivando la cohesión del grupo.

Un líder de equipo comparte una historia sobre un proyecto desafiante que fue exitoso gracias a la colaboración y la comunicación.

Giras o viajes de incentivo

Se integran narrativas sobre logros alcanzados o sobre las experiencias de empleados y clientes en los viajes para reforzar el sentido de recompensa y pertenencia.

Durante un viaje de incentivo, los organizadores cuentan historias inspiradoras de empleados que han alcanzado hitos excepcionales en su carrera.

Webinars y eventos online

Las historias personalizadas y los casos prácticos se utilizan para involucrar a la audiencia de forma remota, a través de narrativas visuales y testimonios en vivo.

Un webinar sobre marketing digital en el que se cuentan historias de pequeñas empresas que lograron crecer gracias a estrategias digitales.


A la hora de incorporar el storytelling en un evento, es necesario considerar a quién va dirigido y evaluar si esta estrategia puede ser efectiva para conectar con la audiencia específica.

Cómo usar el poder del storytelling para crear eventos memorables

El perfil de la audiencia


Un aspecto clave a tener en cuenta es el perfil de la audiencia. Si el público objetivo muestra una inclinación hacia enfoques emocionales y basados en experiencias, el uso de historias puede convertirse en una herramienta poderosa para conectar con ellos de manera más profunda y significativa.


En cambio, si tiende a preferir enfoques más racionales y analíticos, entonces el uso de datos y argumentos lógicos puede ser más efectivo que el storytelling para transmitir el mensaje de manera persuasiva. Al mismo tiempo, es preciso examinar los objetivos específicos del evento y determinar de qué manera el storytelling puede contribuir a alcanzarlos. Por ejemplo, si el propósito principal es inspirar a los asistentes, este podría ser una herramienta efectiva para lograr ese propósito al generar una conexión emocional y transmitir mensajes inspiradores de manera más impactante.


Además, es importante disponer de una historia interesante y relevante. Si se posee una narrativa convincente, el storytelling puede ser una excelente manera de lograrlo. Sin embargo, si se carece de una historia pertinente o atractiva para compartir, es posible que no sea la estrategia más efectiva, ya que la autenticidad y la conexión con la audiencia dependen en gran medida de la relevancia de la historia contada.


 El poder del storytelling en eventos radica en su capacidad para transformar mensajes en experiencias memorables que conectan emocionalmente con la audiencia, trascendiendo barreras y dejando una impresión perdurable.

speaker en evento

Pasos para incorporar historias en eventos


La utilización de estas técnicas narrativas ayuda a crear historias más atractivas y efectivas, lo que puede aumentar la conexión emocional entre la audiencia y el mensaje que se desea transmitir.


1. Definir el propósito de la historia


Inicialmente, es necesario establecer el propósito del storytelling de manera clara y objetiva. ¿Cuál es el mensaje que se pretende comunicar a la audiencia? ¿Qué tipo de impacto se busca generar en ella? La definición de los objetivos debe ser precisa y específica.


La definición precisa de los objetivos ayuda a dirigir la estructura de la historia de manera efectiva. Esto significa que, dependiendo del tipo de evento y la audiencia a la que se dirige, la historia puede tomar diversas formas: una narrativa emocional para generar empatía, una historia inspiradora para motivar a la acción o una narración educativa para transmitir un conocimiento específico.


Ser específico en cuanto a los resultados deseados permite construir un relato que no solo cumpla su función informativa, sino que también tenga un impacto profundo y duradero en la audiencia.


2. Identificar al público objetivo


El siguiente paso en el proceso es identificar a la audiencia y comprender de manera imparcial sus intereses, necesidades y deseos. Este análisis permite adaptar la narrativa al perfil del público, garantizando que la historia se conecte de manera auténtica con ellos y genere una mayor identificación.


Durante las primeras etapas, es útil realizar una lluvia de ideas (brainstorming) para definir cómo la historia se integrará en el evento. Para ello, se recomienda:


  • Reunir al equipo organizador para discutir los objetivos del evento y determinar qué tipo de experiencia narrativa se desea ofrecer a los asistentes.

  • Generar ideas sobre el tema central del evento, posibles actividades, ubicaciones, invitados especiales y otros elementos que puedan hacer que la historia cobre vida de manera única y emocionante.

  • Considerar las preferencias de la audiencia objetivo, adaptando la historia para que sea atractiva y relevante para ellos, y asegurándose de que la narrativa resuene con sus valores, intereses y expectativas.


3. Definir el tipo de evento


Posteriormente es preciso decidir si se si desea que el evento se centre en una historia personal, cómo la narrativa de un fundador o un testimonio emocionante, o si es preferible enfocarse en una historia de consumo, donde el producto o servicio sea parte integral pero no dominante.


Además, es fundamental tener claro si el evento será principalmente educativo, buscando compartir conocimientos y experiencias, de networking, enfocado en establecer relaciones y conexiones profesionales, de entretenimiento, para ofrecer una experiencia divertida y envolvente, o una combinación de estos aspectos. Esta decisión guiará la estructura de la narrativa y permitirá que la historia se integre de manera coherente con los objetivos del evento, asegurando que el contenido resuene con la audiencia y se logre el impacto deseado.


4. Crear la historia


En este momento, se procede a la creación de la historia, teniendo en cuenta que una narrativa efectiva debe contar con un inicio, un desarrollo y un desenlace. La historia debe ser interesante, emocionante y relevante para la audiencia, utilizando un lenguaje claro y sencillo que facilite su comprensión.


Establecer una estructura para tu evento es esencial para asegurarse de que los asistentes tengan una experiencia significativa y memorable.


Para empezar, es necesario presentar la idea principal del storytelling. La forma en que se presenta puede variar según la intención del evento. Puede ser desde algo disruptivo que capte la atención de inmediato hasta algo más sutil que se vaya desarrollando gradualmente. La idea es causar una primera impresión que enganche a la audiencia.


Luego, es preciso proporcionar contexto sobre el propósito y la temática del evento. Hay que explicar los elementos clave que los asistentes necesitan comprender para sacar el máximo provecho de la experiencia que están a punto de tener. Es importante establecer cómo se relaciona con el mundo que se está construyendo en la historia para que el hilo conductor no se pierda y todo tenga coherencia.


La trama del evento debe estar cuidadosamente estructurada para que haya una progresión natural de actividades y sesiones. Se deben intercalar momentos emocionantes, educativos o inspiradores para mantener vivo el interés de la audiencia durante todo el evento. Aquí es donde se introducen los elementos principales del storytelling:


  • Protagonista: En lugar de ser el producto o la marca, el protagonista es el cliente o el público objetivo. Se le presenta como el centro de la historia, con sus necesidades, deseos y aspiraciones.

  • Villano: Representa los desafíos o problemas que enfrenta el cliente y que el producto o servicio puede resolver. Es aquello que dificulta la vida del protagonista y que se espera mejorar con la solución ofrecida.

  • Emoción central: Se trata de la emoción que se busca provocar en el espectador. Puede ser cualquier sentimiento, desde alegría y emoción hasta miedo o incertidumbre, dependiendo de la historia que se esté contando.

  • Héroe: Este es el producto, servicio o marca que ofrece la solución al problema del protagonista. Se presenta como el salvador o la solución deseada que ayudará al protagonista a superar los obstáculos.


Es clave planificar un desenlace impactante que deje a los asistentes con una sensación de satisfacción y motivación. En esta etapa se cierra la historia. Puede ser un final progresivo y consecuente que siga la línea narrativa establecida o puede ser un final impactante e inesperado que sorprenda a la audiencia. La elección dependerá de la intención y tono del evento.


Al finalizar, es posible ofrecer una moraleja. Aunque este punto podría fusionarse con el desenlace, se destaca como algo importante a tener en cuenta, ya que es la esencia misma de la historia. Este recurso permite reflexionar sobre los propósitos y los objetivos del evento y ofrecer a los asistentes una lección o un mensaje final que los inspire a tomar medidas o a seguir explorando el tema del evento en sus propias vidas.


Una vez que se tenga la estructura de la historia, es importante redactar el contenido de manera que se adapte al formato en el que será presentado. Por ejemplo, si se está creando un vídeo, se debe considerar cómo se visualizarán las escenas y qué diálogos serán más efectivos. En el caso de estar escribiendo un artículo, es preciso asegurarse de que el tono y el estilo sean coherentes con la audiencia y el mensaje.


La moraleja es lo que el público se lleva consigo después de experimentar la historia y puede tener un impacto duradero en su percepción y acciones futuras.

conferencia

estructura narrativa del storytelling


Herramientas que facilitan la organización y generación de ideas


Para crear un storytelling efectivo, es esencial disponer de herramientas que faciliten la organización, la generación de ideas y el proceso creativo. Algunas de estas son:


- Google Docs: Esta plataforma es excelente para la organización del contenido. Permite escribir y editar documentos de manera colaborativa, lo que es útil para trabajar en equipo en la creación de historias y guiones. Además, al estar basado en la nube, facilita el acceso y la sincronización de archivos desde cualquier dispositivo.


- Evernote: Se trata de una herramienta de organización y toma de notas que permite capturar ideas, imágenes, notas de voz y otros tipos de contenido. Es útil para recopilar inspiración, hacer listas de ideas y mantener todo el material relacionado con el storytelling en un solo lugar.


- Cacoo: Es una herramienta de creación de diagramas y mapas mentales que resulta muy útil para el brainstorming. Permite visualizar y organizar ideas de manera gráfica, lo que facilita la generación de nuevas ideas y la conexión entre conceptos.


Además de estas herramientas digitales, las charlas TED pueden ser una fuente invaluable de inspiración para el storytelling. Estos encuentros abordan una amplia gama de temas de manera innovadora y persuasiva, lo que puede ayudar a los creadores de historias a encontrar nuevas perspectivas y enfoques para sus narrativas.


El storytelling es una técnica poderosa que puede ayudarte a crear conexiones emocionales con tus asistentes y aportar un valor añadido a tu evento.

storytelling

5. Practicar la presentación


Antes del evento, se recomienda practicar la presentación varias veces para adquirir comodidad y confianza al momento de contar la historia. Se debe emplear una entonación adecuada, gestos y expresiones faciales que respalden la narración. Estos son algunos consejos sobre cómo hacerlo con éxito:


- Reproduce el entorno donde presentarás, ya sea de pie o frente a un público. Si será en un escenario, intenta practicar con el mismo formato de presentación (con micrófono, proyector, etc.).


- Una excelente forma de mejorar la presentación es grabarse para analizar detalles como la entonación, postura, gestos y cómo se transmiten las emociones.


- Los gestos y movimientos deben acompañar la narración. Practica sincronizar tu lenguaje corporal con el contenido, asegurándote de que tus gestos amplifiquen el mensaje, no lo distraigan.


- La voz es una herramienta poderosa en storytelling. Trabaja en variar el tono, volumen y ritmo para resaltar los puntos clave y mantener el interés del público.


- Las pausas son vitales para permitir que el mensaje clave se asimile. Practicar cuándo hacerlas ayuda a generar impacto emocional en momentos cruciales.


- Si el formato lo permite, anticipa preguntas o momentos para generar interacción. Esto no solo enriquece la experiencia, sino que también puede hacer que el storytelling sea más dinámico.


- Practica ante amigos o colegas que puedan brindarte retroalimentación.


6. Ajustar la duración


Ajustar la duración de la historia es crucial para mantener la atención del público y transmitir tu mensaje de manera efectiva. Antes de ensayar, es fundamental conocer el tiempo disponible para tu presentación. Este conocimiento te permitirá planificar tu historia de manera que encaje perfectamente dentro del límite asignado, evitando que se extienda demasiado o quede demasiado breve.


El objetivo es encontrar un equilibrio donde la historia sea lo suficientemente extensa para cubrir todos los puntos clave, pero no tan prolongada que pueda llegar a aburrir o cansar a la audiencia.


Para organizar la narración, divide la historia en secciones claras: inicio, desarrollo y cierre. Esta estructura te ayudará a medir cuánto tiempo dedicas a cada parte de la presentación.

En el inicio, presenta el contexto y capta el interés del público; en el desarrollo, profundiza en los detalles importantes y en el cierre, resume el mensaje y deja una impresión duradera. Si una sección se alarga demasiado, considera reducir o simplificar algunos detalles sin sacrificar el impacto general de la historia.


Durante los ensayos, utiliza un cronómetro para medir la duración de la historia. Esto te permitirá ajustar el contenido en función del tiempo disponible. Si la presentación se extiende más allá del tiempo asignado, identifica las partes que puedes recortar sin comprometer el mensaje principal. Por el contrario, si la duración es demasiado corta, considera añadir ejemplos o detalles adicionales para enriquecer la narración y darle más profundidad.


Es importante ajustar la historia según el contexto del evento. Si dispones de más tiempo del previsto, puedes enriquecer la narración con anécdotas o ejemplos adicionales que refuercen tu mensaje. Si el tiempo es limitado, simplifica el contenido para que sea más directo y al grano. Ensayar versiones de la presentación con diferentes duraciones te proporciona flexibilidad para adaptarte a cambios de última hora en el programa del evento.


El ritmo de la narración también juega un papel crucial. Asegúrate de mantener un ritmo que permita a la audiencia seguir el hilo de la historia sin sentirse apresurada. Practica pausas estratégicas para que los puntos clave se asimilen adecuadamente. Si el tiempo disponible es ajustado, evita apresurarte; en su lugar, adapta el ritmo para mantener la claridad y la cohesión del mensaje.


Si el evento incluye una sesión de preguntas o interacción con el público, reserva tiempo para estas actividades al final de tu presentación. Asegúrate de que haya suficiente margen para responder preguntas o recibir comentarios sin comprometer el tiempo de tu historia.

evento

7. Añadir interacción


Incorporar elementos de interacción en una presentación no solo enriquece la experiencia del público, sino que también fortalece el impacto de la historia que se está contando. En caso de ser factible, agregar estos elementos puede transformar una narración unidireccional en una experiencia dinámica y participativa. Al fomentar la participación activa de la audiencia, se crea una conexión más profunda y significativa con el mensaje.


Uno de los métodos más efectivos es realizar preguntas durante la presentación. Esto no solo mantiene a la audiencia comprometida, sino que también les da la oportunidad de reflexionar sobre el contenido y relacionarlo con sus propias experiencias.


Las preguntas pueden ser directas, como pedir a los asistentes que compartan sus pensamientos sobre un tema específico, o abiertas, invitando a la audiencia a explorar cómo se sienten o qué opinan sobre ciertos aspectos de la historia. Este tipo de interacción no solo estimula la participación, sino que también ofrece valiosa retroalimentación sobre la recepción del mensaje.


Solicitar opiniones es otra estrategia eficaz para involucrar a la audiencia. Puedes pedirles que opinen sobre diferentes enfoques o soluciones relacionadas con la historia que estás presentando. Esto fomenta un diálogo activo y permite que los participantes sientan que sus aportaciones son valoradas. Además, las opiniones de la audiencia pueden aportar nuevas perspectivas y enriquecer la discusión, haciendo que la historia sea más relevante y resonante para todos los presentes.


Los ejercicios interactivos son una forma excelente de conectar a la audiencia con la historia de manera práctica. Estos pueden incluir actividades como pequeños grupos de discusión, debates sobre escenarios presentados en la narración, o incluso juegos que refuercen los puntos clave de la historia.


Al involucrar a los participantes en actividades prácticas, no solo refuerzas el mensaje, sino que también haces que la experiencia sea más memorable y entretenida. Estos ejercicios pueden adaptarse a la duración del evento y al tamaño del público para garantizar que todos tengan la oportunidad de participar.


Asimismo, la incorporación de elementos visuales o tecnológicos puede hacer que la interacción sea aún más efectiva. Herramientas como encuestas en vivo, aplicaciones de participación o plataformas de retroalimentación instantánea permiten a la audiencia contribuir de manera inmediata y visualizar sus respuestas en tiempo real. Estas tecnologías no solo facilitan la interacción, sino que también añaden un nivel adicional de dinamismo a la presentación, capturando la atención y el interés del público.


8. Evaluar el impacto


Evaluar el impacto de una historia en la audiencia después de su narración es fundamental para medir tanto la efectividad del mensaje como su resonancia emocional. Este análisis te permitirá comprender cómo fue recibida la historia y qué áreas pueden mejorarse en futuras presentaciones. Para realizar una evaluación completa, es importante plantear preguntas clave que proporcionen una visión clara del impacto generado por tu narrativa.


En primer lugar, es esencial determinar si el mensaje se transmitió de manera clara y efectiva. Esto implica evaluar si la audiencia comprendió el objetivo principal de la historia y si los puntos clave fueron comunicados de forma precisa. Pregúntate si el mensaje central resonó y quedó claro para el público.


Puedes medir esta claridad a través de encuestas, preguntas directas a los asistentes, o bien observando sus reacciones y comportamientos tanto durante como después de la presentación. Si la narrativa no se entendió adecuadamente, puede ser necesario ajustar la estructura o el contenido para lograr una comunicación más eficaz en el futuro.


Otro aspecto crucial es analizar el nivel de identificación de la audiencia con la historia. La identificación ocurre cuando el público se siente reflejado en la narrativa o encuentra relevancia personal en el contenido. Para evaluar este factor, presta atención a las reacciones emocionales de los asistentes, como la risa, la empatía o momentos de reflexión.


Por otro lado, puedes recoger sus impresiones a través de preguntas abiertas o encuestas que indaguen en la conexión emocional que sintieron con la historia. La conexión emocional es vital para que el mensaje sea memorable y efectivo, por lo que entender cómo y por qué la audiencia se identificó te permitirá afinar la resonancia de tus próximas presentaciones.


La información recopilada durante este proceso es invaluable para mejorar tus técnicas de storytelling en eventos futuros. Una vez que hayas reunido datos sobre la claridad del mensaje y la identificación del público, utiliza esta retroalimentación para destacar fortalezas y detectar áreas de mejora. Si ciertos aspectos de la historia no fueron claros, trabaja en perfeccionar esos elementos. Si la conexión emocional fue débil, revisa cómo presentas los temas o personajes para hacerlos más relevantes y atractivos para el público.


Por último, la retroalimentación también puede ofrecerte nuevas perspectivas sobre posibles enfoques o elementos interactivos que podrían enriquecer la experiencia del público. Analiza los comentarios y detecta patrones en las respuestas para realizar ajustes que respondan a las expectativas y necesidades de la audiencia. Esta adaptación continua es clave para desarrollar una técnica de storytelling más efectiva y con mayor impacto.


6 estrategias efectivas para mantener la atención del público en eventos

El StoryBrand


La metodología de StoryBrand, creada por Donald Miller, se centra en utilizar elementos narrativos para clarificar los mensajes de marca y conectar con los clientes de manera efectiva.


Presentada en sus libros Building a StoryBrand y Marketing made simple, esta metodología se organiza en torno a un marco de trabajo que desglosa los pasos esenciales para crear una historia de marca cautivadora. Esta estructura narrativa puede ser aplicada eficazmente en la organización de eventos para atraer y conectar con los asistentes.


¿Cómo aplicar cada uno de estos pasos en la organización de eventos?


En la organización de eventos, el cliente es siempre el asistente. Identificar sus necesidades, deseos y desafíos es crucial. Siguiendo los pasos, podemos crear una historia que resuene con ellos.


1. Un personaje (El cliente como protagonista)


El asistente es el protagonista de tu historia. Para crear una conexión efectiva, es importante comprender qué le motiva a asistir al evento. El héroe (tu cliente) debe ser el protagonista de la historia, no la marca. La empresa debe posicionarse como una guía que ayuda a resolver los problemas del cliente.


Ejemplo: Si organizas una conferencia profesional, tu cliente ideal podría ser un joven profesional en busca de aprendizaje, desarrollo de habilidades y oportunidades de networking. Utiliza un lenguaje que resuene con sus necesidades y presenta imágenes y testimonios que muestren cómo estos profesionales se benefician del evento.


2. Tiene un problema (El conflicto que resuelve el evento)


Cada historia tiene un conflicto que el protagonista necesita resolver. En el caso de un evento, el "problema" es lo que hace que el asistente busque una solución. Para conectar con el cliente, la historia debe presentar un problema claro: externo (concreto), interno (emocional) y filosófico (moral).


Ejemplo: Tal vez el asistente necesita actualizar sus conocimientos, mejorar su red de contactos, o simplemente encontrar inspiración para seguir avanzando en su carrera. Al mostrar cómo tu evento resuelve estos problemas, los asistentes verán el valor de participar.


3. Y conoce a un guía (El evento como solución)


En StoryBrand, la marca es el guía, no el protagonista. Tu rol es posicionar a tu evento como la solución para el problema del asistente, mostrando tu experiencia y autoridad. La empresa debe ser un mentor confiable, mostrando empatía (entendiendo las luchas del cliente) y autoridad (demostrando experiencia y resultados).


Ejemplo: Tu empresa organizadora del evento debe actuar como un guía experto que tiene la capacidad de ayudar a los asistentes a superar sus desafíos. Usa un tono de voz que transmita confianza y seguridad, y destaca testimonios y casos de éxito anteriores. Presenta tu marca como una autoridad en la industria, mostrando premios recibidos y testimonios de expertos y asistentes satisfechos.


4. Que le da un plan (Una hoja de ruta clara)


El guía siempre ofrece un plan claro para que el protagonista sepa qué hacer a continuación. En la organización de eventos, esto significa proporcionar un plan de acción sencillo y directo. Es necesario ofrecer un plan claro y sencillo que guíe al cliente en los pasos a seguir para resolver su problema.


Ejemplo: Ofrece detalles claros sobre cómo registrarse, qué esperar, y cómo prepararse para el evento. En tu sitio web, incluye una sección de "Cómo funciona" con pasos claros y concisos. Proporciona una guía paso a paso sobre cómo registrarse, elegir sesiones, y participar en actividades de networking.


5. Y le lanza un llamamiento a actuar (La llamada a la acción)


En StoryBrand, el guía debe hacer una llamada a la acción clara para que el cliente actúe. Esto es esencial para que los asistentes se registren en tu evento. Se debe presentar una llamada directa a la acción, como una compra o inscripción, y una transicional que construya confianza, como ofrecer recursos gratuitos.


Ejemplo: Usa verbos directos y crea un sentido de urgencia o beneficio. Por ejemplo, “Regístrate ahora y asegura tu lugar en el evento más importante del año”. Coloca botones prominentes en tu sitio web y correos electrónicos para incitar a la acción, ofreciendo incentivos como descuentos por tiempo limitado o acceso a contenido exclusivo.


6. Para al final triunfar (El éxito del asistente)


Si el protagonista sigue el plan y toma acción, alcanza el éxito. En el caso del evento, esto significa que el asistente logra sus objetivos y se lleva beneficios significativos. Es preciso mostrar cómo la vida del cliente será mejor después de resolver su problema, visualizando el resultado positivo.


Ejemplo: Los asistentes que participen en el evento mejorarán sus habilidades, ampliarán su red de contactos y podrán aplicar lo aprendido para avanzar en sus carreras. Utiliza descripciones vívidas para mostrar cómo la participación en el evento impactará positivamente en sus vidas profesionales.


7. Para así evitar fracasar (Las consecuencias de no asistir)


Al igual que en cualquier historia, es importante mostrar las consecuencias de no tomar acción. Esto genera urgencia y motiva a los asistentes a no dejar pasar la oportunidad. Lo importante es señalar lo que podría ocurrir si el cliente no actúa o ignora el problema, creando un sentido de urgencia.


Ejemplo: Muestra cómo los asistentes que no asisten podrían perder oportunidades de aprender, conectar con profesionales clave o actualizarse en tendencias importantes. Utiliza testimonios de asistentes que dudaron en asistir pero luego se dieron cuenta del valor de participar.


8. Transformación del personaje (El cambio positivo del asistente)


Finalmente, el personaje (el asistente) debe experimentar una transformación significativa. Este es el desenlace de la historia y el reflejo del éxito alcanzado.


Ejemplo: Después de asistir al evento, los participantes no solo resuelven el problema que enfrentaban, sino que experimentan una transformación, adquiriendo nuevas habilidades, contactos valiosos y una renovada motivación para avanzar en su carrera. Publica historias de éxito de asistentes que han logrado avances significativos gracias al evento.


storyboard

Recomendaciones para una correcta aplicación de la metodología


- Mantén un enfoque claro y directo: Usa un lenguaje sencillo y accesible que comunique tu mensaje de manera concisa. Prioriza la relevancia y la facilidad de comprensión sobre la complejidad. Evitar tecnicismos y asegurar que el mensaje sea claro.


- Haz que tu participante sea el foco de la historia: La marca debe actuar como un guía que apoya y potencia al participante, no como el protagonista principal. Esto crea una conexión más profunda y relevante con tu audiencia.


- Procura que cada parte de tu contenido aporte valor: Desde las imágenes hasta los testimonios y las llamadas a la acción, cada elemento debe reforzar cómo tu evento mejora la vida del participante y resuelve sus problemas.


- Consistencia: Aplica el marco StoryBrand en todos los puntos de contacto con el cliente.


- Humanización de la marca: Muestra empatía y conexión con los clientes para crear una relación auténtica a través del uso de la técnica.


El uso del storytelling en experiencias inmersivas


El uso del storytelling en experiencias inmersivas puede ser excepcionalmente efectivo. Al tejer una narrativa coherente y emocionante a lo largo del evento, se crea una experiencia memorable que transporta a los asistentes a mundos imaginarios, haciéndolos sentir parte integral de la historia.


Para garantizar una atmósfera envolvente, es fundamental diseñar actividades y momentos emocionantes y atractivos. Esto puede abarcar desde presentaciones dinámicas y actuaciones en vivo hasta juegos interactivos y demostraciones. Mantener un ambiente lleno de energía asegura que los asistentes se involucren y disfruten plenamente de la experiencia.


La ambientación desempeña un papel crucial en esta inmersión. La combinación de decoración, música, colores y aromas puede construir un entorno que sumerja a los asistentes en un universo imaginario. La creación de una experiencia multisensorial garantiza una participación completa en la narrativa.


Es esencial seleccionar temas que resuenen con una amplia audiencia al planificar la temática y el contenido. La inclusión de elementos universales como la emoción, el humor o la aspiración, junto con temas relevantes para diversos grupos demográficos y culturales, garantiza que el evento sea atractivo para todos.


Además de entretener, los eventos pueden educar e inspirar a los asistentes. Conferencias, paneles de discusión y talleres proporcionan conocimientos valiosos y perspectivas enriquecedoras que pueden impactar tanto personal como profesionalmente.


La utilización de técnicas narrativas es esencial para mantener el interés del público. Ya sea a través de una historia continua o una serie de narrativas entrelazadas, la narrativa actúa como el hilo conductor que mantiene a los asistentes inmersos en la experiencia. Además, la introducción de personajes puede potenciar la interacción y participación del público. Estos personajes, representados por actores o incluso por los propios asistentes, agregan un nivel adicional de compromiso con la historia.


La tecnología es una herramienta poderosa para crear experiencias inmersivas. Desde la realidad virtual hasta el sonido envolvente, el uso de recursos tecnológicos contribuye a construir un ambiente más realista y cautivador.


En tal sentido, fomentar la participación activa a través de actividades interactivas digitales fortalece aún más la conexión con la historia. Por ejemplo, diseñar actividades donde los asistentes participen en la resolución de un misterio con realidad aumentada refuerza su involucramiento en la experiencia inmersiva.


Experiencia inmersiva

Descripción

Cómo implementarlo

Mapeo de proyecciones

Proyecciones adaptadas a superficies 3D, como edificios u objetos, para crear efectos visuales.

Utilizar proyecciones durante la apertura o cierre del evento, creando una atmósfera impactante o narrando la historia del evento.

Contenido 3D de gran formato

Gráficos tridimensionales proyectados en pantallas grandes o espacios envolventes.

Emplear en conferencias o lanzamientos de productos para visualización de conceptos clave de manera impactante y memorable.

Aplicaciones de realidad aumentada

Integra elementos digitales en el entorno físico mediante dispositivos como smartphones o gafas AR.

Crear experiencias interactivas que permitan a los asistentes descubrir contenido exclusivo y participar en la narración mediante AR.

Gamificación para asistentes

Usa elementos de juego (puntos, recompensas, etc.) para incentivar la participación en eventos.

Integrar actividades gamificadas como misiones o desafíos durante el evento, motivando la interacción y la participación activa.

Gráficos de transmisión en tiempo real

Gráficos que cambian en función de datos en vivo, como encuestas o estadísticas.

Incorporar gráficos en tiempo real para mostrar resultados de votaciones, encuestas, o métricas de la conferencia en vivo.

Experiencias de realidad virtual (VR)

Entornos completamente virtuales donde los usuarios pueden interactuar mediante visores de VR.

Ofrecer zonas de realidad virtual para que los asistentes vivan una experiencia inmersiva, como recorrer lugares o interactuar con productos de manera virtual.

Presentaciones interactivas

Permiten la interacción del público con el contenido presentado, como encuestas o decisiones en vivo.

Usar sistemas de votación o decisiones en tiempo real para que el público influya en el contenido o la dirección de la presentación.

Pantallas interactivas

Superficies táctiles que permiten a los usuarios interactuar con el contenido digital.

Instalar pantallas táctiles donde los asistentes puedan explorar contenido relacionado con el evento o desbloquear fragmentos de información.

Eventos virtuales

Eventos desarrollados en plataformas online que permiten la participación a distancia.

Organizar eventos híbridos o totalmente virtuales, donde los participantes remotos puedan seguir la narrativa global del evento en sesiones interactivas.

Paredes de juego interactivas

Superficies interactivas donde los asistentes juegan usando sensores de movimiento o táctiles.

Incorporar paredes de juego en áreas del evento para incentivar la participación activa mediante actividades lúdicas que sigan una narrativa de historia.


El storytelling puede ser una herramienta muy poderosa para crear experiencias inmersivas en eventos. Al utilizar técnicas narrativas para contar historias, se puede transportar a los asistentes a un mundo imaginario y hacer que se sientan parte de la historia.

Cómo utilizar el storytelling en experiencias inmersivas en eventos

Ejemplos


Minecraft Experience



Minecraft Experience convierte a los asistentes en protagonistas de Villager Rescue, una aventura inmersiva en el mundo de Minecraft. A través del storytelling interactivo y el uso del orb, un cubo que reacciona en tiempo real, los participantes exploran biomas, enfrentan desafíos y toman decisiones que influyen en la historia, transformando la experiencia en una auténtica misión dentro del juego.


Harry Potter: A Forbidden Forest Experience 



Un recorrido nocturno por un bosque real ambientado en el universo de Harry Potter, donde los asistentes encuentran criaturas mágicas, lanzan hechizos y participan en desafíos inspirados en la saga.


Stranger Things: The Experience



Un evento inmersivo basado en la serie de Netflix, donde los asistentes exploran escenarios icónicos como el Upside Down, resuelven acertijos y enfrentan amenazas sobrenaturales.


The War of the Worlds: Immersive Experience



Una adaptación en vivo de la novela de H.G. Wells que combina teatro, realidad virtual y efectos especiales para sumergir al público en la invasión alienígena.


Ideas para desarrollar narrativas en redes sociales


El storytelling es una herramienta poderosa para conectar con tu audiencia y hacer que tu evento cobre vida en redes sociales. Aquí tienes algunas formas de aplicarlo de manera efectiva en tus publicaciones:


Presenta a los protagonistas


Haz que tu audiencia conozca a las personas clave detrás del evento: organizadores, ponentes y patrocinadores. Cuenta su historia, los desafíos que enfrentaron y qué los motiva. Por ejemplo, puedes compartir un video en el que los fundadores relaten cómo surgió la idea del evento y cómo pasó de ser un sueño a una realidad que genera impacto.


Comparte momentos memorables


Captura y difunde los instantes más emotivos, divertidos o inesperados del evento. Una presentación sorpresa, un anuncio relevante o una reacción del público pueden convertirse en contenido irresistible. Un video corto con la emoción del momento o una imagen que refleje la energía del evento pueden generar gran engagement.


Muestra el impacto real


Los números y testimonios cuentan una historia poderosa. Comparte datos sorprendentes, como la cantidad de asistentes o el alcance en redes sociales. También puedes publicar testimonios de personas que se sintieron inspiradas o transformadas tras el evento. Nada genera más conexión que una historia real de cambio.


Destaca los detalles que hacen la diferencia


Cada elemento del evento tiene una razón de ser. Explica por qué elegiste ese lugar, la decoración o ciertos aspectos clave de la experiencia. Si la locación tiene un significado especial o está alineada con el tema del evento, compártelo con tu audiencia y hazlos parte de esa narrativa.


Muestra el detrás de cámaras


A la gente le encanta ver lo que ocurre tras bambalinas. Publica imágenes o videos del equipo en acción, las reuniones de planificación o los desafíos que enfrentaron. Mostrar el esfuerzo y la pasión que hay detrás de un evento no solo genera empatía, sino que también hace que el público valore aún más el resultado final.


estructura narrativa para comunicar de manera efectiva un mensaje

Ejemplos exitosos


Ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012


La ceremonia de inauguración contó con una narrativa que se centró en la historia de Gran Bretaña, desde la revolución industrial hasta la cultura pop contemporánea.


Utilizando una combinación de música, actuaciones y efectos visuales, la ceremonia contó una historia completa que permitió a la audiencia conectarse emocionalmente con el evento.



Evento de lanzamiento del iPhone de Apple


En el evento de lanzamiento del primer iPhone, Steve Jobs utilizó técnicas narrativas para presentar el producto de manera efectiva.


El directivo inició el discurso con una historia que se centró en la evolución de los teléfonos móviles y cómo el iPhone era el siguiente paso en esa evolución. En su narración, utilizó metáforas y analogías para hacer que la audiencia comprendiera las características técnicas del dispositivo, y concluyó con una presentación del producto en sí.



TED Talks


Las charlas TED utilizan el Storytelling como una técnica central para presentar ideas complejas de manera accesible.


Los oradores a menudo comienzan sus charlas con una anécdota o una historia personal que les permita conectar con la audiencia emocionalmente. Generalmente, los disertantes utilizan imágenes, metáforas y ejemplos para comunicar sus ideas de manera efectiva.



En todos estos ejemplos, el storytelling fue utilizado de manera efectiva para conectar emocionalmente a la audiencia con el mensaje del evento. Los organizadores utilizaron técnicas narrativas para presentar la información de manera clara y comprensible, y para mantener la atención de la audiencia a lo largo del evento.


La narrativa puede ser una herramienta valiosa para involucrar a la audiencia y hacer que se sientan más conectados y comprometidos con el tema que se está presentando.

speaker

Cómo medir la eficacia de su aplicación


La aplicación del storytelling en la organización de eventos puede ser medida de diferentes maneras, dependiendo de los objetivos específicos del evento y la historia que se está contando.


Algunas posibles formas de medir la efectividad del storytelling en un evento son:


- Evaluación de la satisfacción de los asistentes: Se pueden utilizar encuestas o cuestionarios para evaluar la satisfacción de los asistentes con el evento y la historia contada. Preguntas específicas pueden ser incluidas para evaluar la efectividad del storytelling, como por ejemplo: ¿Sentiste que la historia te transportó a un mundo imaginario? ¿Te sentiste parte de la historia?


- Medición del impacto emocional: El storytelling tiene como objetivo conectar emocionalmente a los asistentes con la historia y el evento. Por lo tanto, la medición del impacto emocional puede ser una forma efectiva de medir la efectividad del storytelling.

Esto puede ser hecho a través de la medición de los cambios en la frecuencia cardíaca, la conductancia de la piel o la actividad cerebral utilizando dispositivos como sensores biométricos.


- Compartir en redes sociales: La viralidad en las redes sociales puede ser un indicador de cuán efectiva fue la historia y el evento. Si los asistentes comparten fotos, videos o comentarios sobre el evento en sus redes sociales, puede ser una señal de que el storytelling fue efectivo en crear una experiencia memorable.


- Medición del impacto en la marca: La organización de eventos es una forma de marketing y branding, y el storytelling puede ser utilizado para reforzar la identidad de la marca y la imagen que se desea proyectar. La medición del impacto en la marca puede incluir la evaluación de la percepción de la marca antes y después del evento, el incremento en la lealtad de los clientes, y la generación de nuevos clientes.


evaluación

Aprende de estos errores comunes


Para que el storytelling en eventos sea exitoso, es esencial evitar algunos errores comunes:


- No centrar la historia en el asistente: El evento debe enfocarse en la experiencia del participante, no solo en la historia de la organización. Asegurarse de que los asistentes se sientan parte de la narrativa es crucial para mantener su interés.


- Ser redundante o repetitivo: La repetición excesiva de la misma idea o contenido puede resultar monótona. Variar la forma de presentar la historia, utilizando diferentes formatos como charlas, videos y actividades interactivas, mantiene la atención de los participantes.


- No reflejar los valores del evento: Si la historia no refleja los valores o el propósito del evento, la audiencia puede sentirse desconectada. Un evento sobre innovación debe proyectar dinamismo, mientras que uno de bienestar debe enfatizar la calma y el equilibrio.


- Historias lentas o poco dinámicas: Las historias deben evolucionar y mantenerse dinámicas. Las pausas largas o momentos aburridos pueden hacer que los asistentes pierdan el interés. Las narrativas deben desarrollarse de manera que mantengan a los participantes involucrados.


- No demostrar lo que se dice: Las historias deben estar respaldadas por ejemplos tangibles, ya sea a través de testimonios, estudios de caso o demostraciones en vivo. Los asistentes necesitan ver cómo se aplican los conceptos narrados en situaciones reales.


Principales tendencias


El storytelling en eventos está evolucionando rápidamente, impulsado por el avance de la tecnología y nuevas técnicas narrativas que buscan maximizar la interacción y el compromiso del público.


En la actualidad, estas son algunas de las principales tendencias que están marcando el rumbo en este ámbito:

Tendencia

Descripción

Ejemplos

Contenido genuino

- Los participantes buscan autenticidad en las historias, desarrollando una especie de radar para detectarla.


- La autenticidad y personalización generan una conexión real y duradera con la audiencia.


- Experiencias similares a una conversación personal.

- Charlas donde los ponentes comparten historias personales auténticas, como su trayectoria o desafíos superados.


- Networking con dinámicas que fomentan conversaciones genuinas entre asistentes.

Storytelling transmedia

- Las historias se desarrollan y extienden a través de múltiples canales y formatos, como redes sociales, videos, podcasts y blogs.


- La narrativa comienza antes del evento y continúa después, creando una experiencia rica y envolvente.

- Campañas previas al evento en redes sociales con pistas sobre la temática.


- Podcasts posteriores que exploran ideas destacadas del evento desde diferentes ángulos.

Participación activa del público

- El modelo tradicional de audiencia pasiva está siendo reemplazado por interacciones activas.


- Herramientas como encuestas, votaciones y preguntas en vivo permiten a los asistentes ser parte de la historia.


- Los eventos híbridos refuerzan esta participación.

- Encuestas en vivo durante paneles para que el público decida los temas a discutir.


- Preguntas en tiempo real, integrando tanto a asistentes presenciales como virtuales.

Gamificación

- Incorporar elementos de juego, como desafíos, recompensas y metas, hace los eventos más entretenidos y atractivos.


- Esta técnica fomenta el compromiso y facilita la transmisión de mensajes de manera lúdica.

- Competencias en grupos con recompensas para los mejores equipos.


- Desafíos de realidad aumentada que motivan a explorar todo el espacio del evento.

Realidad virtual (VR)

- La realidad virtual crea mundos inmersivos donde los asistentes pueden explorar escenarios, participar en simulaciones o interactuar con elementos virtuales.


- Transforman la experiencia narrativa, haciéndola más memorable y emocionalmente impactante.

- Estaciones de VR donde los asistentes pueden vivir la historia del evento como si fueran personajes dentro de ella.


- Simulaciones inmersivas que refuercen el mensaje del evento.

Storytelling basado en emociones

- Historias que apelan a las emociones del público, como momentos conmovedores, inspiradores o motivadores.


- Generan un impacto profundo y fortalecen el vínculo con la audiencia.

- Testimonios de personas impactadas positivamente por la causa del evento.


- Proyecciones de videos emotivos que conectan con la nostalgia o la felicidad.

Contenido leal a la audiencia

- Mantener la atención es tan crucial como captarla.


- Fidelización lograda mediante equilibrio entre consistencia y evolución del contenido.


- Contenido adaptado a las necesidades de la audiencia sin perder la esencia inicial.

- Conferencias anuales donde los temas evolucionan según las necesidades actuales.


- Envío de contenido exclusivo post-evento, como entrevistas con los principales ponentes o resúmenes clave.

Contenido interactivo

- Herramientas como quizzes y encuestas fomentan participación activa y entretenimiento.


- Experiencias inmersivas (VR, AR) sumergen a los asistentes en mundos imaginarios con impactos sensoriales y emocionales únicos.

- Estaciones de realidad virtual donde los asistentes exploran un entorno relacionado con la temática del evento.


- Muro interactivo donde los asistentes pueden dejar mensajes o ideas en tiempo real.

Storytelling visual

- Uso de GIFs, imágenes y videos como herramientas clave, incluso en correos electrónicos.


- Elementos visuales estratégicos captan la atención en entornos saturados, permitiendo una comunicación más efectiva.

- Proyecciones en pantallas gigantes con gráficos dinámicos y videos promocionales atractivos.


- Zonas temáticas decoradas con elementos visuales que cuenten una historia relacionada con el evento.

Narrativas responsables

- Historias que promueven valores éticos, sostenibilidad y responsabilidad social.


- Narrativas que abordan temas relevantes como cambio climático, justicia social e igualdad de género para inspirar y llamar a la acción.

- Paneles sobre cambio climático con ejemplos de soluciones innovadoras.


- Exposiciones artísticas creadas por comunidades locales para promover valores éticos y sociales.

Colaboraciones creativas

- Colaboraciones con artistas, cineastas y creadores para desarrollar historias únicas.


- Perspectivas combinadas crean experiencias innovadoras y memorables que aseguran el éxito del evento.

- Talleres colaborativos dirigidos por artistas y escritores donde los asistentes contribuyen a crear una narrativa.


- Proyección de cortometrajes creados por cineastas invitados al evento.




“Escribir cuentos es una tarea seria y además hermosa. Arte difícil, tiene el premio en su propia realización". - Juan Bosch

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Daniela Sánchez Silva©

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